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位于邓塔湖风景秀丽的地区的南侧，是吴国家文化博物馆部的一般文化遗产和鲍代桥。作为一个独特的文化和博物馆机构，用于研究和曝光吴的家庭文化，博物馆在吴发掘的宝藏水平上拥有许多家庭文化文物，包括新石器时代的“一瓶陶瓷雕塑护身符，带有黑色衣服的黑色衣服”。在西金王朝的“ Celadon Flat Pot”一书中，Shuangluan Auspise Beast Pattern Pattern Mirron镜像“王朝的“ So”，“一瓶龙瓷红色红色红色红色红色红色红色”和“祖比山银筏”和“蓝色地段”的模式，“蓝色和花朵的花朵”，他们在国际文化层面上写下了这些文化级别的文化。在文化遗物中，我们使用NA的比较来整合当代艺术的观点中国和西方的珍宝和文化遗物是民族宝藏和文化填充物的逻辑，以及相关的艺术内容和相关的文化相关性。本文“在瓷器和蓝色和白猫的世界中很流行”，本文中使用的插图是本书的。编辑允许它。 “看，国家财务：吴文化文物的想象编辑：吴文化博物馆编辑：陈Zenglu版本：北京大学出版社，2025年8月，2025年8月，瓷器，蓝色和白色的瓷器，猫和西方对世界的爱情与他们可以与这三个相关的世界？在摄影中醒目的存在：三个蓝色和白色瓷器盆地。欧洲习惯于陶瓷和金属的瓷器材料无法停止。西方对瓷器的爱必须难以理解。毕竟，对我们来说，这只是一项工作。其中一些从童年到成年被摧毁。这种爱情看起来像是在折扣季节在法国冠军Ellesie购买旅游团体的史诗般的机会。因为它是如此奇怪，所以在重生的油画中始终将瓷器放置在神圣的场景中。 “曼托尼亚的三王出现在赞美中”为东方国王提供了类似于前锋和生日明星的头。他手中的发缆碗充满了黄金，小救主对其他两个产品不感兴趣，只是看着蓝色和白色的瓷器。好奇的艺术家不应该在文艺复兴时期购买这份东方奢侈品作为礼物，但是在宫殿中看到它时，他们找到了吸引它工作或记录与手工的奇妙相遇的方法t。德国艺术家杜勒（Dürer）在他的设计手稿中留下了一些瓷器。两个蓝色和白色的瓷器碎片很明显，右侧的瓷器必须是一瓶上耳的白色格拉克医学延长烤箱。但是，如果仔细观察，您会看到杜勒（Dürer）应用并转动了三个瓷器瓶。这两个瓷瓶已添加到古希腊锅的常见手柄上。最精致的是将上部放在Dinkiln瓷器瓶的左侧和右侧的底部和白色瓷器上。它不仅变为三个，而且从Tootie演变而来的上部也变成了狮子握环。更多无聊的手稿（左），大英博物馆的收藏，1515- 1518年；模仿白色冰川毒品风格“ Yunlu”，第一耳瓶（右），Ming Dynasty Palace博物馆的收藏。 “外部，民族宝藏：吴的文化文物的想象”的插图是Bas爱上了适应莱昂纳多·达·芬奇的绘画。值得做一个人。无聊的教科书教会了我们的文化繁殖，并默默地学习了手稿中瓷器的美丽形式和图案。由于杜勒（Dürer）的印象，印度犀牛可能从来没有想过他们会成为世界上最著名的犀牛。 Duller从未看过它，但他以幻想的引用对信件的手稿和朋友的描述。聪明的艺术家模仿他们，伟大的艺术家偷走了他们。本文和杜勒都表明，艺术创作的基础已复制。否则，为什么大卫的化身在攻读美术学院时每天都会绘制？包括瓷器在内的手稿似乎占据了几个阶段，从欲望到财产，转型和生产。这没什么新鲜的。随着欧洲变得越来越强大，埃及法老王的一些方尖碑的古老“地带”插入了SquaRe和Dürer和Dürer一样，添加了诸如十字架的文化元素到旧的方尖碑，表明了它的完全征服。这并不奇怪。您是否曾经在拥有自己梦dream以求的汽车或摩托车之后更换自己的汽车？即使在年度检查中，您也必须花钱才能返回原型。如果您对文艺复兴时期后的转换baroqueó不满意，那就自己动手做。文艺复兴时期炼金术开始变得流行。圣人的剑是宗教传奇人物，但是打破中国瓷器的实验从未被打断。如果成功，它可以被认为是真正的“将地球倒入黄金”。正如他想象的那样，16世纪炼金术士在计划确切的生产过程后打开Ki时看到了许多陶瓷。即使您失败了，也不能放弃自己的梦想。这位艺术家绘制了一个场景，其中一位年轻艺术家在Jermic菜肴上画了蓝色和白色的瓷盘。陶瓷菜是ONCE与拉斐尔感到困惑。但是重要的是，这幅陶瓷绘画表明蓝色和白色瓷器是西方如此受欢迎的原因。西方喜欢愿意接受图像的西方人正是蓝色。这是因为白色瓷器中有许多Patrones不同。在Jingdezhen之前，蓝色和白色的瓷器在全球范围内广受欢迎，许多Celadones Longquan都在商业道路上分发，但是西方的瓷器可以发现这种类型的事物在大多数模式中很难理解，尤其是“老挝和Zhuangzi”。据估计，如果当时的西方贵族选择瓷器以及蓝色和白色的瓷器，那么会有更多的人选择蓝色和白色的瓷器。莫斯卡陶瓷板（左），约1510-1520; Medici Porcelana（右），大约1575-1587。他已经拍摄了十多年，所以今天只有60多件作品。这就像“西鲁瓷器”一样罕见。根据传说中，“卢霍索·洛伦佐（Lujoso Lorenzo）”收集了51个真正的瓷器，这些东方珍宝通常被作为外交礼物。艺术赞助商的经验和品味由家庭一代世代相传。当然，有一些药物瓷器称为优雅。 但是，在其他客户和工匠的眼中，这些来自东方的植物的模式仍然太平坦了，只能拥有单色线条和设计，这些线条和设计确实缺乏东西。一本关于1557年左右的瓷器设计和生产的书清楚地显示了鲜艳和白色的蓝色瓷器的花朵和植物的模式。但是，这种中国图案的设计在书中只有1.5页，设计插图中的剩余花朵和植物开始对体积和阴影产生极大的感觉。在MU中可以看到这种真实的模式和图像大自然。蓝色和白色的瓷器在欧洲大量出售，但韦斯特也乘坐大型旅行和时间货币。跟随该船的艺术家使用相机技术作为人类记录新世界无数稀有野兽。当然，随后进行了一些镜头，动物和植物变成了标本。在将大量标本和欧洲的手稿返回后，它们逐渐形成了自然博物馆。这是现代西方国家中人类与自然之间关系的真正代表，总而言之，这是财产。同时，中国艺术家仍然迫害在山区和森林中发现的老挝。在续签后的巴洛克时代，数百万的蓝色和白色瓷器被卖给了欧洲，欧洲制造了更多的蓝色和白色瓷器。在18世纪，中国风格的受欢迎程度达到了最大点。这艘船以前仅被神和国王使用，开始“潜水我安德罗普（Andeurope）正式开始发泄“中国风格”。我们经常在油画中找到您的数字。在荷兰的黄金时代，威廉不仅瞥见了一个带有珍珠耳环的女孩，而且还在几乎白色的前景室内露出了蓝色的蓝色和白色的锅，也许是在旁边的porter porter。顽皮的桃子向观众开放，向观众展示了中国墙壁外的花朵的形象。在用Rayos X扫描图像时提及。他的妻子愿意在家里做“丈夫恋人”，当时有很多荷兰丈夫与中国和新世界的跨国公司合作。他们写了带有插图的中国旅行笔记，然后回到中国出版。总而言之，印刷和提高识字率的普及也帮助这些书与中国交往，并在当时促进了中国在欧洲的愿望。顺便说一句，大教堂的宗教肖像的巨大秩序已经消失，因为荷兰等新教国家不能崇拜神圣的偶像。因此，画家可以将他的创造力集中在物体上，从而留下许多精彩的瓷器代表。如今，这些油画中的裂缝为人们带来了瓷器开口的独特之美。这幅画代表了一家中国商店，屏幕，拉卡（Lacaa），我们看到了无数的瓷器，这引起了欧洲人购买的愿望。在那里商店上的许多东方绘画，但是悬挂它们并看到它们的方式仍然非常西方。无论是彩色的油漆还是黑白风景，每个人都融为一体。这种产后转化模型在上述动物和植物的标本，埃及方尖碑和最不透明的手稿中。一家中国商店的内部视图，1680-1700。 “看，民族宝藏：对纺织品文化遗物的想象”，插图，路易十四的凡尔赛宫上充满了装饰金属的瓷器。毕竟，他是挤奶凡尔赛宫的太阳之王，宫殿的瓷器必须浸泡在美丽的金色光中。由于在人民的普通房屋中发现了蓝色和白色，因此即使是像伦勃朗（Rembrandt）和大酒保（Barmeal）这样的画家，国王也可以大量蘸酱。凡尔赛宫是Trianon瓷宫，覆盖着FACA的瓷器建筑物的内部。 “大卫·莫普（David Mop）的专家蒙娜（Mona Lisatile）。”只要与外国一致，与家庭装饰有关的广告似乎很高又慷慨。在新的中国风格和“芥末风格”变得流行之前，“简单的欧洲”统治了我们太久了，中国充满了欧洲社区。 18世纪中国风格在欧洲风格的受欢迎程度达到了最大点，即使是他们家中的瓷砖也是蓝色和白色。看一些瓷宫。它们是如此饱满，以至于他们甚至无法用蓝色和白色的瓷盘包装它们。这些瓷器宫殿的所有者很快被几次革命和拿破仑流放。梅吉（Meiji）恢复后，日本接管了中国风格。借助Advenimiento在世界博览会上的日本凉亭，欧洲的上层阶级开始吃寿司，而Van Gao开始复制Ukiyo的作品，他们剃光头发，幻想成为日本和尚。夏洛堡p德国阿拉斯，1695- 1699年。 “看，国家财政部：巫婆想象力的想象力”瓷器启蒙是在绘制“黎明的印象”之前的火艺术。一些学者表明，莫奈的印象派风格受到英国艺术家特纳的影响。毕竟，特纳在印象派增加之前绘制了许多穆鲁姆景观绘画。无论英国和法国学者如何争论，我们都可以确定伦敦的空气质量应该会恶化。扬河以南的印象派主义者显然有雾气的雨水必须有一些有毒的颗粒。工业革命的报复部分消灭了自然。自19世纪以来，欧洲人前往住房价格越来越高的城市，但城市人民开始逃离蒸汽机车的繁荣，并开始解决自然。蓝色和白色花束莲花图案板，明智的收藏和WU文化博物馆。在当今的大城市中，人们是离自然太远。在建筑物中生长的树木可以成为互联网名人的注册点。 12个太阳术语在朋友的朋友的海报中闻名。当您出去时，您认为上帝的电话没有天气申请吗？不是多云吗？在现代生活中，环顾四周，您可以联系最接近自然的猫。他的突然跳跃和偶尔成长尖锐的爪子表明他们在自然界生存的能力。人类占领了数千年，但没有统治着这只小野兽。他们总是被猫家居，称他们为“老师”。猫和随机性的自由就像强大的自然现象，例如框架没有义务的现代艺术品。如果李给猫或“ Mona Lisa”，“ Mona Lisa”可能是木桌。在艺术家的艺术家和白色瓷器艺术家的娱乐中，瓷盘中的花朵和草的图案开始生长和蔓延，蓝色D白色瓷盘可以改变整个空间的气氛。自远古时代以来，西方艺术将人体视为最好的主题，它使用大理石为古希腊运动员塑造了六包六包的完美腹部。中国艺术支持自然，瓷器本身就是火与地球的艺术。起源于地球的瓷粘土变成了甲三十尔的水。大火赋予了龙烤箱中的生命，周围是山脉和水。 WU文化博物馆收集的所有蓝色和白色莲花图案均覆盖着植物图案，自然能覆盖在柔软的表面上。 Arribasi Blue看上去很近，您会看到一层微妙的地球层。瓷器拍摄过程最初是随机的。在艺术家的娱乐活动中，紫色和绿色染料偶尔在照片中染色，颜色有微妙的变化。 Mu Blue和White，Shi Haomin。 “看，民族宝藏：吴中的文化遗物的想象”即使猫突然在物联网，数据和算法量化的时代，即使猫突然咬人，也要安慰我们。他自由，傲慢的生活方式和他自大的ROG态度引起了年轻人的共鸣，并迅速占据了简短的视频网站的推荐位置。当然，LCAT和蓝色和白色的瓷器是使我们在室内想到自然的手段，最重要的是，我们去散步。在埃基戈（Ekigo）的妻子向中国举办地球艺术节之后，她选择了金德森（Jindezen）的胡利安（Hulian）和南海（Nanhai）。目的很简单：“选择离城市最远的地方，做最艺术的事情。”自然，我们可以治愈并需要治愈。 Lu Yier/其编辑/Luo Dong/Liu BaoQing Creperation的原始作者/摘录