阿云嘎主演音乐剧《风》上海首演 计划12月登上北京保利剧院舞台 – 新京报

新京报讯(记者刘震)经过三年的密集孵化,阿云嘎担任主要制作人及作曲,导演肖杰等中外创作团队联合制作了音乐剧《风》,改编自麦氏同名小说。日前在上海首映,30场次全部售空。全国巡演将于11月开始,巡演杭州、长沙、深圳、北京等城市。该剧将于12月19日至22日在北京保利剧院上演,计划于2026年登陆海外舞台,阿云嘎担任主要制片人和作曲家。 该作品以一个重要的历史里程碑为背景:中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年。制作聚焦1941年邱庄的生死沟通游戏,用行为艺术还原牺牲者的英勇毅力精灵们在最黑暗的时刻为革命而战。总制片人阿云嘎在解释制作初衷时表示:“今天的和平日子,归功于烈士们负重前行。”这部作品美学探寻的核心是“悬疑诗的暗流”和“绝望中隐藏的希望”。这部作品通过有血有肉的人物塑造和情感真挚的故事,在当代观众与历史对话之间架起一座精神桥梁,深刻唤醒民族认同和信仰的传承。这部作品用风景艺术的方式再现了革命烈士在最黑暗时刻的勇敢坚守。 原作者麦佳对电影改编给予了高度评价。他认为这部音乐剧将旋律、和声与场景空间有机融合,不仅保留了“小说在有限的时空中发挥智力与情感”的叙事精髓,而且还强化了李宁玉、顾小萌等女性角色的精神主体性,让经典IP焕发时代活力。他表示,这部音乐剧“不是单纯以对话和表演为基础,而是通过旋律、和声、编曲来完成情感的递进和升华”,并肯定了《风》音乐团队的诚意和创造力,将深刻的文本精彩地转化为三维舞台表达。打破传统题材故事的刻板印象,《风》大胆创新艺术形式,打造首个“沉浸式音乐影院”新乐园,创造了全新体系。剧目深度融合了舞台设计、灯光、多媒体、现场交响乐等多维度的艺术语汇。由韩国舞台大师吴弼荣设计的封闭空间舞台,通过LED屏幕提供了时空的流畅过渡。 13人组成的交响乐团将演出现场,配合韩国音响设计师康古栓定制的音响系统,准确传达故事的张力,为观众营造“身临其境”的感官体验。剧目深度融合了舞台设计、灯光、多媒体和现场交响乐等多维艺术语汇。 曾参与《永恒的波浪》、《唯绿》的服装设计师杨冬林加盟,保证了该剧的艺术水平与行业标准的协同。以“衣服是穿在身体上的灵魂”为理念,杨东临用色彩和剪裁将人物内心外在地表达出来,将李宁玉理性的铠甲和顾小萌耀眼的服装成为舞台故事的一部分。该剧的服装设计通过色彩和剪裁揭示了人物的内心世界。 剧情结构围绕“捉鬼”主旋律,创新性地融入了“剧本杀”的悬疑和闪回独白元素。深受年轻人喜爱的台词和两位女主人公之间的情感联系。作品中的重要唱段“我的胸友”、“雾”、“请用爱充满我”等随着主题旋律被反复使用,揭示了层次分明的人物内心生活。编剧团队表示,通过工作坊不断调整戏剧与音乐的关系,“歌曲的分布、形式和内容影响了情节和节奏”, 最终成功地共情地表达了“小爱到大爱”的精神转变。这种创作方式打破了同类题材的“男性叙事”,为作品注入了深刻的人文思考和女性视角,吸引了众多年轻观众。音乐剧《风》由北京演艺集团、云澜汇珠文化传媒有限公司出品, 上海西岸大剧院管理有限公司 云兰H出品uizhu文化传媒有限公司与京剧院舞蹈团乐团联合出品。 《中国文联青年》还入选2019年度文艺创作扶持计划项目、中国文学艺术基金会和中国文学艺术发展专项基金财政支持项目、北京市“大剧院”文艺创作孵化平台优质创作项目。”编辑:徐美林、校对:刘军

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