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“巴赫的传记：时代，想法，书籍”作者：[西拉蒙·安德烈斯翻译：王Qioochu版本：2025年4月，巴赫和其他巴里奥音乐家在作曲家用浪漫的眼睛看着巴赫时给人留下了深刻的印象。来自柏林的马修。 “黑格尔当天也在现场。卡尔·达尔霍斯（Carl Dalhous）充满信心地说：在这场音乐会之后，门德尔松（Mendelssohn）庆祝了两场音乐会。最后的音乐会是由大师卡尔·弗里德里希·索尔特（Karl Friedrich Solt）举行的。不要忘记，Zelt仔细地收集了几个Bach音乐乐谱，包括“ Matthew的热情。 “创造艺术歌曲的音乐的传播特别喜欢“同一节奏歌曲的集合”，并将Bach的各种作品添加到了Harpsichord的各种作品中，他在伦敦出版的音乐教科书中更有价值的是Albert Schweitzer。 这查尔斯·罗森（Charles Rosen）和保罗·巴达拉·斯柯达（Paul Badulla Skoda）的书。应该很明显的是，巴赫去世后的注意力不如乔奇姆·Quantz，本达，格兰特和巴赫那样好。当时，音乐界通常认为旋律绝对主导和谐。查尔斯·伯尼（Charles Bernie）在1772年在德国说，任何敢于挑战卡尔·海因里希·格兰特（Karl Heinrich Grant）和约翰·约阿希姆·Quattz（John Joachim Qualtz）建立的音乐风格的人都应该保持沉默。他说，英国音乐家和旅行者赞美这些作曲家，但与此同时，相信“尊重”的巴赫允许和谐统治旋律。在音乐界，巴赫的名字始终是权威的象征。杰出的意大利浪漫主义诗人贾科莫·莱帕迪（Giacomo Leopardi）写道，流行音乐和死亡是姐姐夫妇，他们有被拒绝的女儿。巴赫只是一个例子。但是，巴赫和其他巴洛克音乐家后来对作曲家的作品印象深刻。正如人们通常提到的那样，莫扎特于1789年去了莱比锡E他听了双歌曲《上帝的新歌》。 60年前创作的作品再次在圣托马斯教堂进行，并在莫扎特深处触及。我很兴奋，以至于巴赫的音乐仔细思考。莫扎特叹了口气：“有一个最终可以让我学习！”在谈论莫扎特对巴赫的感谢时，他可能受到父亲利奥波德或约翰·克里斯蒂安·巴赫的影响。在维也纳建立了自己之后，莫扎特对“ Dwilight”的音乐充满热情。他特别喜欢巴赫和汉德尔的音乐。因此，莫扎特在1782年20月20日给他的姐姐南娜的一封信中写道：每个星期天，我都会去范·斯威滕（Van Switten）的家为他表演汉德尔（Handel）和巴赫（Bach）的作品。演出结束后，男爵为我带来了他的工作成绩。康斯坦斯听到逃脱后，康斯坦斯很快就爱上了他们。 …从那时起，我只是想听泄漏，尤其是这种逃生风格，尤其是汉德尔和巴赫的泄漏。 … 经常听说我玩了一些我记得得分的泄漏，所以他问我是否创造了自己的逃生。当他告诉他不时，她对我很生气，而且她从未以最美丽，最艺术的音乐流派创作一首歌，所以她要求我为她写泄漏。福克尔用他的传记留下了巴赫的音乐。作曲家撰写唐·胡安（Don Juan）的作曲家去世几年后，该报纸发表了由英国风琴家弗里德里希·克里斯托夫·科尔曼（August Friedrich Christophe Coleman）设计的奇怪的回合印象。在他的画中，他提出了一个哲学空间，将最杰出的音乐家汇集在一起。巴赫（Bach）的名字在太阳的中心，其三角形的侧面是格罗恩（Grön），汉德尔（Handel）和海顿（Haydn）。他的才华反映了其他艺术家的光彩，包括赫兹，亚伯，约翰·亚当·希勒，哈西，Quantz，Mozart和Gluck。创建俄罗斯四重奏的作曲家海顿（Haydn）是欧洲最负盛名的作曲家。他认为科尔曼的画作反映了现实。海顿保存了很多高级作曲家的音乐成绩，并认为他的甲骨文“创世纪”和“四个季节”是由巴赫的音乐喂养的。一个非常重要的是，巴赫的第一批传记是约翰·尼古拉斯·沃克尔（John Nicolaus Vorkel）于1802年出版的。他通过巴赫·威廉·弗里德曼·巴赫（Bach William Friedman Bach）和卡尔·菲利普（Carl Philippe）的孩子们了解了伟大的音乐家的细节。绒毛也是风琴师。我对巴赫非常感兴趣。在撰写了《音乐的一般历史》之后，并重点介绍了Onn Bach的研究，重点是Bach本人，并从艺术的角度进行分析。在这本书的序幕中，福尔克宣称他想做的是一位传记作者。用福尔克的话来说，巴赫具有最丰富的想象力。他有，他的创造力从未筋疲力尽。他用浪漫的词汇评估巴赫（Bach），后者说他“杰出”和“有才华”。 Foldle认为，人们很少提及巴赫，因为后来的音乐家无法完全理解其工作的丰富含义。弗里德里希·克里斯托夫（Friedrich Christophe）的印刷埃曼（Eman）在1799年的第一卷中，“巴赫（Bach）的传记：时代，想法，书籍”福克尔（Faulkel）用他的传记留下了巴赫音乐的痕迹。实际上，在巴赫被“发现”之前很久，他的学生已经复制并播放了许多巴赫音乐得分。他们还是一群杰出的音乐家，并获得了重要的职位，例如管风琴和音乐主管，可以使您的力量确定。因此，即使在捍卫“敏感性”的时代，巴赫的名字也没有躲在黑暗中。与巴赫一起学习的戈特弗里斯·奥古斯托里乌斯（Gottfried Augustomilius）成为德雷斯德（Dresde）三个新教教堂的音乐总监。在巴赫心爱的学生中，有著名的音乐家约翰·亚当·席勒（John Adam Schiele）。约翰·亚当·希尔（John Adam Schiele）传达了他对当时最有影响力的音乐家之一克里斯蒂安·盖特罗布·尼夫（Christian Gottrob Neve）的热情。莫扎特最好的朋友希勒（Hiller）可以给莫扎特（Mozart）对巴赫（Bach）的印象更具吸引力。同样，卡尔·菲利普（Carl Philip）告诉约瑟夫·海顿（Joseph Haydn），他的父亲的工作。约翰·菲利普·克恩伯格不是也未知。他是波茨坦皇家教堂的成员。他被要求照顾公爵夫人安娜·阿马利亚（Anna Amalia）的图书馆，弗雷德里克（Frederick）的姐姐，对他来说，图书馆的架子上到处都是巴赫（Bach）的作品。他年轻的时候，他对他在巴赫学到的对立方法非常感兴趣。这是非常困难的，据说由于疲劳而发烧，在床上躺了四个多月。知道自己渴望音乐，巴赫决定去卡恩伯格的家教他。卡纳伯格说，在致普鲁士公爵夫人的一封信中，卡纳伯格说：巴赫。我竭尽全力探索巴赫音乐艺术的奥秘，但是巴赫的作品对商品的作品，我不得不承认，我和放在董事会上的猴子以及其他国际象棋游戏和信件一样困惑。最糟糕的是，每次您进入音乐时，您都会感到越来越多的巴赫（Bach）的伟大。模仿和永生非常困难。巴赫征服了音乐领域，并创造了伟大的巴赫学生团体的最壮观的复音，包括约翰·托比亚斯，约翰·路德维希·克雷布斯和约翰·克雷布斯。巴赫（Bach）的儿子斯托夫·内尔（Stov Kernar）和约翰·卡斯帕·沃格勒（John Caspar Vogler）不应被忽略。巴赫（Bach）的教义对于威廉·弗里德曼（William Friedman）和约翰（John）的音乐职业基督教徒的发展非常重要，对于另一个孩子，卡尔·菲利普·伊曼纽尔（Carl Philippe Emmanuel），但巴赫（Bach）认为卡尔的音乐作品带来了很多不便，并且“像普鲁士蓝色一样慢慢崩溃”。另一位杰出的作曲家弗里德里希·威廉·马普（Friedrich William Map）认为，他的意识形态和理论灵感来自启蒙运动的冠军。直接由巴赫（Bach）指导的大约100名学生。巴赫的继承水果扩展到养育更多的人。巴赫一直答应发展人才。巴赫的音乐虽然从未埋葬在莱比锡圣胡安教堂的南角，但延伸到德国以外。著名的学者兼作曲家乔瓦尼·巴蒂斯塔·马蒂尼（Giovanni Batista Martini）拥有最重要的当时在博洛尼亚的欧洲蚂蚁音乐图书馆。他给约翰内斯·巴蒂斯塔·保利（Johannes Batista Pauli）的信确认了巴赫的影响。那是1750年4月，即巴赫去世三个月。马蒂尼神父告诉保利，他不认为他需要夸大巴赫的吸引力。我认为，我只想说很难找到克服巴赫的老师。在当前时代，巴赫成为欧洲的主要音乐家之一。圣托马斯教堂纪念巴赫花窗的杯子。 Photo/ “Bachography of Bach: epochs, concepts and books” musical techniques of the organist “expressed further his gratitude to Bach in an article included in the” Guide of musical experiences “published in 1758. Bach’sme would like to say that only a few people can understand the work. In addition, one of the most famous oil paintings, which is a painting in charge by Father Martini by the painter of Bologna. Crespi in 1725,呈现一个充满音乐书籍的架子，书籍，斯蒂芬En Zweig要求“诗人”和“评论家”。但是，在文化世界中经常发生的事情是，遗传思想成为永恒的真理，而无限期的话语成为黄金规则。几个陈词滥调扭曲了事实，而是塑造了事实。死后有多少巴洛克音乐家没有受到尊重？汉德尔一生中很少成名。他在古典音乐和浪漫音乐之间留下了最深层的品牌，并受到贝多芬的深深称赞。但是，直到20世纪初，著名的维瓦尔第音乐家才在世界上复兴。 ER，Luli，Pergolesi，Taylormann和Jean-Philippe Lamo的礼貌音乐开始在二十世纪中期在音乐迷之间复制，而戈蒂尔，弗罗格伯格，皮埃伯，Mufate，Mufate和Fucre等作曲家在过去30年中引起了人们的注意。学术界和音乐家一直对巴赫感兴趣，索巴赫（Sobach）对古典音乐的重生做出了不可磨灭的贡献。在巴赫周围脱颖而出将有助于回收R似乎永远掩埋了许多声音。在这一层次和许多其他层面中，巴赫一直是毁灭海浪的神。 19世纪，巴赫（Bach）的“文艺复兴”（Renaissance）飞过，并充满了对巴赫（Bach）音乐的热情。霍夫曼（Hoffman）在1814年写了克莱斯勒（Chrysler）的话，巴赫（Bach）的音乐使他的灵魂感到惊讶。由舒曼（Schumann）和李斯特（Liszt）称赞的钢琴家阿道夫·冯·亨泽尔特（Adolf von Henzelt）在将圣经放在音乐摊上时，触及了“平等的节奏键盘歌曲”。当提到重要作曲家时，第二维也纳Lesbianas A Stravinsky，Baltock，即使是后座右铭，Shostakovich，Cage和Ligetti，Bach也从未命名过，他的作品是西方音乐的中心。在1933年4月的演讲中，安东·韦伯（Anton Weber）很高兴地说：“一切都在巴赫。”巴赫（Bach）征服了音乐领域，水平和垂直延伸了环的旋律。他创造了最史诗般的复音。本文摘自“ Bach传记：年龄，概念，书籍”。插图本书中使用的S是本书的，除了特别符号。编辑允许它。原始作者/[西]拉蒙·安德烈斯/编辑他是yee/wang mingbo/chen diyan profir读者