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本文内容来自新京报书评周刊1月16日特文《屠格涅夫：哈姆雷特与堂吉诃德之间》B04-05页。 B01 《主题》 屠格涅夫：《哈姆雷特与堂吉诃德》 B02-B03 《主题》 温柔、谦卑与怯懦：屠格涅夫的一生 B04-B05 《主题》 半开之花：屠格涅夫的小说艺术 B06-B07 《历史》 诺亚方舟伏羲 明清传教士如何破译中文？历史？ B08 王丽娅、屠格涅夫（1818-1883）的情感研究论文《中国学术文摘》。沉默中的美屠格涅夫一生的有趣故事是“言语”与“意义”之间的游戏。在巴黎维亚尔多艺术沙龙，屠格涅夫曾用自己的颜料创作了一组肖像画。大多数参赛者是作家、画家和音乐家。屠格涅夫在没有给出任何解释或线索的情况下绘制了几张人物轮廓，而皮赫则让参赛者根据人物形象写简历。演员的外表。即要求他们用语言来描述人物的整个外貌，传达人物的年龄，以及描述人物的气质、心理状态和社会身份。这个“游戏”对于阐释屠格涅夫的文学肖像具有重要意义。屠格涅夫小说中的肖像是永不转动的剪影，其多维感知有赖于读者对作者有限的“意义”的无休止的“阐释”，以“破译”人物的性格特征和内心心理感受，达到对文本有限与无限的解读统一。审美是普遍的。国画大师丰子恺的人物画具有屠格涅夫肖像画的特点，被人们戏称为“最无耻的画家”。一个典型的例子是他的“乡村学校音乐课”。图像中的孩子没有眼睛或鼻子，只有一个小圆圈不同形状的。您可以看出，孩子们很喜欢观察自己嘴巴的不同形状。无论是屠格涅夫还是丰子恺，艺术家都巧妙地利用不完美的外表来唤起人类美和与之相伴的完美的联想。他的人物通过书中不完美的文字和不完美的意义获得了永恒的艺术生命。这些方法被诗人所使用。这与屠格涅夫一开始的文学态度是一致的。 《屠格涅夫传》 作者：（俄文）鲍里斯·扎伊采夫 译者：王丽娅 版本：广西师范大学出版社 | 2024年5月 朱光潜认为如下。 “文学之所以美，不仅是因为它具有穷尽的意义，更重要的是因为它具有无限的意义。一般来说，一件艺术品之所以美，不仅是表达出来的部分，还包括未表达的部分，尤其是潜在的未表达的部分。很大程度上，这就是我们所说的无言之美。”这个p可以用assage来评论屠格涅夫的肖像画与中国画技法的相似之处。不仅如此，它还能让我们领略屠格涅夫小说的诗意，体会他“无言之美”的无限美，从而促使读者在阅读他的艺术作品时产生理解上的模糊性和差异性，并从中衍生出诗歌等概念。屠格涅夫的艺术精髓，以其内涵、神韵、和谐、形象等美学特征，可以通过解读、重读、再读而逐渐领会。游戏《艺术家和作家屠格涅夫的肖像》的设定是基于他的艺术信仰。在小说《Moum》中，作者简单地写到：“格拉西姆·瑟整天把自己锁在阁楼里没有出来”，并解释了人物心理活动的结果，让读者能够把握人物心理活动的内容，以了解人物的心理活动。《一整天》，从而澄清了人物因爱人与他人结婚而产生的复杂而痛苦的内心感受。与托尔斯泰不同，屠格涅夫试图不使用有限的语言来阐述他的人物复杂的心理过程或解释他们行为的原因。相反，他选择细节和典型的动作场面，用简洁的语言暗示人物的内心生活。这种方法直接导致了屠格涅夫作品的短篇体裁的能力，使他能够写出俄罗斯文学最浓缩的作品。紧凑型小说常常用中篇小说的长度来支撑小说本身的重量。当时称他的小说为中篇小说。这一切都是由于作品中促进诗歌形成的语言不足所致。具体文本压缩技术还强调了作品的特点：“用最少的语言表达最多的思想”（巴尔扎克）。单位：米他的任何故事和故事，多余的单词都难以辨认，但独特的单词和句子紧密围绕一个主题或强调特定的艺术特征。也许屠格涅夫想，正如丰子恺所说，“不知不觉中，我已经不需要笔了”，“不必写清楚，读者自己就能明白”。 （叶圣陶先生） 这种文风的作用是，屠格涅夫作品中人物的一颦一笑、一举一动，都构成了人物内心世界的外在密码。有时两者重合，有时又相互矛盾。icen的目的是让读者通过充满“作者意图”的典型表象细节来解读文本的内涵和意义，破译图像的核心，从而表达“读者意图”，从而构建作品的问题和想法，让作者的表达与读者的发现充分互动。 “冰山计划”这位20世纪美国现代主义作家的“师父”与屠格涅夫的艺术表达有着惊人的相似，甚至有理由相信屠格涅夫的心理描写是海明威的前辈。在屠格涅夫的小说《贵族之家》中，男主人公拉维列茨基从报纸上得知他放荡的妻子在法国去世，他与被他吸引的女人丽莎展开了一段激情的爱情故事。然而，有一天，他的妻子突然出现。丽莎在家里坚决劝说拉维列茨基尊重自己的道德，回到自己的妻子身边，但八年后，两人在修道院门口的不期而遇，丽莎的内心却充满了孤独、痛苦、思念、悲伤、怨恨和万千无法用语言表达的心理和情感。目标：丽莎的冷静、谦逊、和温柔的步态，我只写了这个角色的微笑。握着念珠的纤细手指、瘦削的脸庞、飘动的睫毛等最细微的外在表情，都让读者陷入“冰山”之中。继续到最后才能更好地理解丽莎的情绪动荡和思维混乱。这个微妙但意义重大的细节说明，它抵得上千言万语。正如屠格涅夫在这段片段的结尾所写的那样：“此刻的感受只能理解，而无法用语言表达。”海明威的创造性自白就像是对屠格涅夫心理描写特征的总结。 “一座冰山在海底移动是非常雄伟和壮观的，因为它只有八分之一露出水面。”海明威的观念与屠格涅夫的审美信仰非常契合。作者还通过小说简洁凝练的文笔，展现了人物深沉而戏剧化的情感的外在表达。比如《白象》和《雨中的猫》。他们也没有解释角色的动机，让读者自己猜测并做出决定。这两位作家的作品都具有“冰山原理”的要素，文字简单、形象生动、情感丰富、意义深刻，让我们领会作品的精妙之处，看到全貌，只是冰山一角。可见海明威对屠格涅夫的崇拜。 “对我来说，屠格涅夫是有史以来最伟大的作家……屠格涅夫是一位艺术家。”海明威准确地认识到屠格涅夫的文学真实性，即“艺术家作家”。屠格涅夫《猎人手记》中《时雨县的哈姆雷特》插图，迟于1890年。一半朝阳，一半黄昏。当实在很难用语言清晰地表达人物情感时，屠格涅夫不仅求助于诗歌和音乐，还抓住了俄语本身的情感评价功能，艺术化地表达了人物的情感。c 具有心理内涵的词汇甚至语法和各种词缀的构造。这就决定了只有艺术家才能用一半的语言蕴含完整的思想，带领读者领略其艺术世界的半开放之美。屠格涅夫小说的故事没有绝对或极端，没有最终的审美表达。各种事物、风景和情感的表现都是用半色调绘制的。艺术家屠格涅夫以更高层次的审美体验的热情画肖像，一半左，一半左。与他的肖像画一样，一半的人物在图像中，另一半则留给读者想象。它保留在图像之外。与此同时，其历史并没有明确的确定性。无论是心理表征、风景表征、浪漫主义表征，甚至讲故事的方式，往往都留给观者猜测和想象。我它总是一半可见，一半隐藏，两者之间的转换和由寓言意义赋予的关联。他的小说没有界限，几乎没有善恶的二元判断，这使得他的“画面”具有半色调或半色调的性格。思想话语和艺术表达在具体的文学文本中运用时，具有丰富的不确定性和不完整性特征。屠格涅夫善于探索“一半”之美，创造“留白”之美，完善“不完美”之美，在相似与不相似、是与否之间追求毕达哥拉斯的“美就是和谐”，使艺术和谐与对称、对立与对比、暗示与象征。郑先生等人创造了一种对我们来说没有终点、意义深远的“精神品味”。屠格涅夫往往只依靠“半引用”，即使在“言语失败”、“思想失败”的情况下，也能“可靠地表达真理”。 Hills在他的小说中常见的是带有半语义前缀 пол- (полу-) 的所有实词，以及带有“-то”的不定代词和不定副词。半音是指说话者确定有人或某物存在。 ，或者可能存在某些特征，但未知或由于某种原因不清楚。同时，没有必要明确这些不确定性。还有表达不确定性或推测的情态助词、类比情态助词和不定情态副词。法律表达在句法上是并列连词、假想虚拟语气句、非人称句等句法心理描述功能，满足莫罗阿的语言审美认知。 “屠格涅夫同意司汤达、梅里美和法国的俄罗斯。像霍夫和托尔斯泰一样，他知道文字为小说增色的力量。即使是一个单词也暗示着你的意思。”屠格涅夫在 1862 年 3 月给费特的信中写道。半成年的男孩原来是父亲的暮爱。这部作品只使用了不确定副词“почему-то”（我不知道为什么，我不知道为什么）。这是一种触手可及却又莫名其妙的感觉，让人产生无尽的猜测、猜想和幻想。列夫·托尔斯泰给出了一系列解释，但屠格涅夫认为每种解释都显得多余。一切都包含在这个不确定的副词中。读者已经可以从文字中辨认出小主人公难以形容的复杂情感：忧虑、嫉妒、孤独、沮丧、失望等等，这大大节省了小说中语言的“成本”。不仅作品的时长大幅缩短，人物的心理暗示也被进一步模糊。同时，用寥寥数语抵消了很多东西，看似“不尽如人意”，让读者体味到作者最充分的思想，同时也使艺术形式变得精妙。d、温柔。因此，几个带有半义前缀的复合实词，不仅造成不完整的文学阐释和未完成的审美体验，而且造成语义和语气上的歧义和似真。至于人物，他们的思想和心理纠葛让故事变得更加复杂。作者的语言带有一种温柔和优雅的气质，再加上不定代词、不定副词等非人称句子和胡言乱语，表现出屠格涅夫优雅而不是沉重的艺术风格，这使得叙述和解释往往带有一种“半心半意”的基调。这体现在图尔根对世界“一半晨光，一半黄昏面孔”的情感描述中，半义名词前缀和形容词出现的频率很高。她的爱情生活，如昔日的桃花一样，总是“一半燃烧，一半飘浮”，她把人类的爱情心理形容为“如果画面中，一半泼墨，另一半留白，显得“透明”或“半意识”。事件发生的时间总是“30分钟”、“中午”、“午夜”或“子夜”。屠格涅夫的“另一半”既不空虚，也不懒惰，而是感性、拥抱世界，往往隐藏着更丰富的思想。它也是由后缀“-еват-，-оват”组成的形容词，意思是“很多”或“一点”，即“有时是银色的，有时是微红的，在微波炉中起皱”。有很多形容词和名词是用各种构词法转化的，比如“”，似乎有屠格涅夫在《春天》中的半声的主观评价。 《潮》中，我们看到喝醉了的杰玛“半闭着眼睛”看着萨宁。萨宁在《正午的半明半暗》中陷入了初恋的甜蜜。当波洛佐娃第一次见到萨宁时，她向她的邻居打招呼。波洛佐娃“带着半害羞、半讽刺的微笑”捕食，但后来，在俘获了萨宁的爱之后，波洛佐娃显得“半神半兽”。 《烟》中伊琳娜“半平静、半悲伤”的脸……小说《初恋》中，以不定代词“-то”和不定副词为主要特征的26个词汇，是诗意地描述爱情的主旋律。结果，6个月大的男孩沃洛佳陷入了无法实现的情绪之中。在这种状态下，你并不总是了解周围发生的事情，并且总是不确定自己的感受和情绪。一整天都沉浸在喜悦和悲伤、希望和失望、怀疑和犹豫、不理解和困惑之中。因此，这个词汇特别分布在沃洛佳的心理图景中。作者对童年时期的沃洛佳进行了观察和经历，生动、细致、真实地描述了少年沃洛佳的心理过程。由于艺术的真实需要，屠格涅夫不再坚持遵循“神秘心理学”的原理。即他打破了写心理活动结果的框架，忽视了心理活动的过程。相反，他自觉或不自觉地意识到了托尔斯泰的“艺术目的”，“表达人类内心的全部处境，表达简单语言无法表达的秘密”。 “在这部作品中，叙事语言的无定形中间调、人物内心语言的模糊性以及对心中偶像反复不确定的猜想，营造出一种暧昧和迷茫：“花不是花，雾不是雾”，“看似春梦，却又像朝霞无处可去。”为小主人公的心理状态增添一点诗意和暧昧。这些语义不确定的词语，给了孩子一种“同异”的诗意之美，也表达了。在此过程中，激情与痛苦并存，欲望与痛苦，爱与嫉妒交织，理性与情感碰撞，产生了“情感的辩证法”。正因如此，著名研究者弗里德里希·戴评价说“《初恋》是唯一一部用托尔斯泰的方法来理解人物情感的产生和发展的作品，清晰地表达了爱情本身的辩证法，从绝望的痛苦到难以忍受的悲伤和令人陶醉的幸福时刻。”山水画符合心理表征。小说《初恋》中对风景的描写也充满了不确定性和不完美的美。每幅作品都穿插着艺术家自己的“心灵山水画”，有阵阵春雷，有爱情的苏醒，也有大量无意义文字的存在。抒情与诗歌的融合在风景故事中，展现了“将自然与人的内心激情相结合”的“诗意现实主义”，将人类最高的情感以最具诗意和绘画的艺术形式充分再现，成为俄罗斯文学中爱情的首次表现。这首绝唱影响甚至形成了未来俄罗斯文学中“初恋”小说的格局框架：爱情的徒劳，证实了即使是初恋或儿时的爱情，其方向也应该是“像风一样，带走一切，却又不改变任何东西”。总体而言，屠格涅夫的风景画并不因浓妆艳抹而令人眼花缭乱，而是以一种简洁、谨慎的优雅而令人耳目一新。在《猎人手记》中我们充分感受到了屠格涅夫风景描写的半色调。他笔下的自然从来不是黑与白、红与紫、清新与明亮。作者总是在中间找到最好的入口，总是用中性的色彩表现出自己的审美基调，使读者体会到“半开的花”的美丽。在他的作品中，乡村的空气带有“牛奶色”。清晨，猎人脚下漂浮着带露水的绿草，呈乳白色。经常出现的颜色修饰剂是半透明且微弱的（不是深色的）。光秃秃的白桦枝条正在“轻睡”（半睡半醒）。狗有“半个喉咙”。除了“call”（“axia”）之外，还使用意思“稍微，稍微”的形容词，例如“稍微蓝色”和“黑暗”。这些暧昧或半色调的色彩，不仅表达了大自然的朦胧深邃，也常常暗示着人物心理的暧昧。屠格涅夫的作品。自然景观中没有烈日、强光，几乎没有冰雪沙飞石，也没有大雨。没有大声喧哗，也没有大声尖叫，一切都很安静。屠格涅夫笔下的自然散发着女性的美，散发着女性的香气，声音柔和而优雅。屠格涅夫之地的主旋律山水画是他对自然描绘的“静”，但他作品中的“静”既不是沉默，也不是死寂，而是活泼、有声。它一半是“动”，一半是“静”。无论场面多么安静，也只是人的意识的一半，这一半与另一半“声”密不可分。“动”与“静”相辅相成，让我们想起诗人王乙的名言：“蝉林越静，歌山越远。”我的意思是，屠格涅夫写风景不是为了宁静，屠格涅夫还从日常生活中的动与静的互动中提炼出诗意，并将其提升到理想的高度。屠格涅夫艺术世界的深刻而多维的美学值得借鉴。编辑/何野 校对/薛静宁